Створення анімації — це неймовірно цікавий процес. І нам в and action вдалося кастомізувати його таким чином, щоб взаємодія з клієнтом була максимально злагодженою.

Розповідаємо про всі кроки завдяки яким анімація стає можливою! 

Отож, є такі етапи:

1. Брифінг 
2. Створення концепції та сценарію
3. Промальовка сторіборда
4. Розробка стайлфрейму 
5. Озвучка
6. Робота над ілюстраціями
7. Підбір музики
8. Анімація
9. Саунд-дизайн
10. Фіналізація проєкту, адаптації відео

Тепеееер — про кожен етап детальніше. 

‍

Брифінг

Робота над проєктом починається з того, що ми, як справжні дослідники, занурюємось в бізнес замовника і дізнаємося все: чим займається компанія, її цінності, філософію, мету майбутнього ролика, ідею (якщо клієнт її має), ключові меседжі й канали комунікації. Та думаємо про оптимальне рішення. Наше завдання під час брифінгу  —  синхронізуватися з командою клієнта, зрозуміти їх запит та відчути вподобання.

На цьому етапі формуємо ключові меседжі, уявляємо, який стиль міг би підійти, підбираємо референси. Коли цей крок пройдено, і ми зафіксували ключові моменти, — починається процес продакшину. 

‍

Створення концепції та сценарію

Тут є два шляхи: 

1. Перший — клієнт приходить уже зі своїм баченням. Насправді, так буває, коли до нас звертаються СЕО чи маркетинг-директори, які добре розуміють, які ключові меседжі потрібно врахувати в сценарії, аби він безпрограшно спрацював на аудиторію бренду. У такому випадку ми допрацьовуємо ідеї команди клієнта, або покращуємо уже готовий сценарій.

2. Другий варіант [наш улюблений] — коли є велика довіра до команди та продукту, який ми створюємо і, відповідно, запит на роботу “з нуля”. У цьому випадку, команда з нашої креативної копірайтерки та артдиректора працюють над концептом та сценарієм до відео, який найкраще репрезентує запит клієнта.

‍

Сторіборд і стайлфрейм

Робота над анімацією складається з багатьох етапів. І, деколи, буває так, що внести якісь зміни занадто енерго-, часо- чи грошозатратно. Тому ми обовʼязково погоджуємо таймлайни та дедлайни, а також зміни, які можна внести. Це спрощує процес для клієнта та чітко обумовлює рамки роботи для команди.

Наступний крок — сторіборд. 

Сторіборд — це чорнова візуалізація сценарію. Тут акцентуємо увагу на композиції, розміщенні обʼєктів і персонажів. 

Що можна змінювати: вигляд персонажів, локацій, тексту, інтерфейс, крупність кадрів. Як тільки це погоджено, ми переходимо до створення аніматику. 

Аніматик  — це змонтоване відео, в основі якого — ілюстрації зі сторіборда, а також використовується чорнова начитка, часто записана кимось з нашої команди, або за допомогою штучного інтелекту. Аніматик дозволяє зрозуміти темпоритм, а також приблизно уявити, яким буде кінцеве відео. 

Що можна змінювати: тривалість сцен та коригувати текст. 

‍

Як тільки вносимо всі правки, і погоджено аніматик клієнтом, фінально затверджується сценарій (а це означає, що ми не зможемо більше вносити в нього зміни). І ми переходимо до вибору стилю ролика — “стайлфрейму”.

Стайлфрейм — це створення одного кадру ілюстрації в стилі, який ми обрали.

Начитка та музика

Підбір диктора для відео це важливий момент, мова, вимова, акцент, тембр, стать, все це впливає на те як будуть глядачі сприймати відео. Ми завжди запитуємо клієнта про їх побажання, попередній досвід та наявність брендвойсу. Відповідно підбираємо декілька дикторів, які начитують свої варіанти. Далі обираємо одного та робимо запис.

Промальовка ілюстрацій.

Це процес створення всіх візуальних компонентів, де ілюстратор використовує затверджену стилістику зі стайлфрейму та сторіборд для розробки ілюстрацій.

На цьому етапі також важливо погодити, чи будуть потрібні адаптації відео в майбутньому — горизонтальні або вертикальні, тоді ми в процесі створення ілюстрацій враховуємо цей запит та будуємо композицію, яка допоможе нам адаптувати ролики. Наприклад, як це було з MasterZoo:

Поки ілюстратори створюють “магію”, інша частина команди працює над озвучкою ролика. Ми готуємо варіанти голосів, затверджуємо диктора та записуємо його в студії. 

Що важливого на цьому етапі? Ми завжди рекомендуємо клієнту, за можливості, бути присутнім на записі в студії (онлайн або офлайн). Таким чином під час запису можна корегувати тон, настрій і темп. 

‍

Анімація

Наступний крок — анімація. Ми додаємо рух персонажам, інфографіці, створюємо переходи. 

‍Саунд-дизайн і музика

Це дуууже важливий етап. Він може повністю змінити сприйняття анімації:  зробити її веселою, динамічною, чи навпаки — глибокою, і занурити людину в медитативний стан при перегляді. Атмосферу ролику створюють за допомогою звукових ефектів — крапель дощу, тріскотіння вогню, співу птахів, дзеленчання, звуку вітру…Відповідальний за цю атмосферу — саунд-дизайнер. 

‍

Фіналізація проєкту, адаптації відео

Майже все.

Залишилося лише створити адаптації від основної версії відео. Їх може бути декілька варіантів: або коротші ролики (наприклад, основна версія — 60 секунд, коротша — 30, а найкоротша — 15 сек), або інших форматів — наприклад, для публікації як reels, чи для кінотеатру, або показу в метро. Кожен з них має свої параметри, які потрібно врахувати.

Ну, а далі ми віддаємо фінальні файли клієнту, а ще публікуємо відео у себе в соцмережах. 

Створення анімаційних відео надає бізнесам потужний інструмент для комунікації, залучення аудиторії та сприяючи брендевернесу. Наша команда знає, як створити приємну та злагоджену співпрацю в процесі створення анімаційного відео.

Готові обговорювати ваші ідеї та ділитися досвідом використання відео у комунікаціях вашої компанії.